In “Come nei giorni migliori “ Diego Pleuteri ci ha mostrato in modo efficace tutte le declinazioni degli affetti, attraverso il rapporto d’amore tra due ragazzi, interpretati con giusti accenti da Alessandro Bandini e Alfonso De Vreese. Alessandro Di Marco invece in “Io che amo solo te “ prodotto da Bluestocking e Società per attori  che abbiamo visto a Forlì per “Colpi di scena”, nel raccontare sempre il rapporto tra due maschi adolescenti ci parla nello stesso modo, in maniera profonda, di tutte le declinazioni di un medesimo amore, questa volta, però, irriso, contrastato, calpestato dalle discriminazioni che ancora persistono e che per molto tempo sono state norma, per un rapporto che la società considera anomalo, contro una pretesa natura prestabilita. Riccardo D’Alessandro e Andrea Lintozzi sono due adolescenti che si conoscono dalle elementari, finché la loro amicizia si trasforma, quasi per caso, perché uno dei due ha deciso di esternare finalmente i propri sentimenti, in qualcosa di più intenso, che potremo, che dovremo definire amore.
Lo seguiamo questo amore, espresso in modo delicato sul palco con tutti i suoi abbandoni e le sue ritrosie, con Niccolò, all’inizio più restio, avendo l’incubo che la cosa si possa sapere in giro, con Valentino che invece vi si immerge con tutto il suo essere, dedicando al suo compagno la famosa canzone di Endrigo che dà il titolo allo spettacolo. È un amore tenero e profondo che deve essere però nascosto, perché proibito, perché peccaminoso agli occhi di una società bigotta che solo ultimamente, pur in modo recalcitrante, a cominciato ad “accettare”. Ma ad un certo punto, un messaggio, delle fotografie sul cellulare di Valentino, inavvertitamente,vengono scoperti da chi non doveva vederli e ogni cosa così si inceppa.
È lo stesso Nicolò che si mostra meravigliato per quelle foto che dice che gli sono state rubate. Ed è lui che, insieme agli amici di sempre, si avventa contro Valentino, che da solo, che sempre più solo, deve affrontare una vita che da quel momento si mostrerà sempre respingente e che lo porterà ad uccidersi. Il regista Alessandro Di Marco che ha scritto lo spettacolo con Lucilla Lupaioli, ormai uomo maturo, inizia e conclude lo spettacolo mostrandosi al pubblico, dichiarando in modo tenerissimamente esplicito che per certi versi quella storia è stata anche la sua e, aggiungiamo noi, di molti altri e che quello mostrato sul palco non dovrebbe più accadere . Nello spettacolo vi è qualche parola di troppo che il teatro dice già con grande naturalezza e forse a chi vive di nascosto la stessa esperienza sarebbe necessario dire con forza che la vita non dovrebbe interrompersi ma che andrebbe vissuta sempre pienamente con tutte le nature che essa ci offre .