La possibilità di poter seguire, una dopo l’altra, 3 manifestazioni che hanno dedicato il proprio interesse alle nuove generazioni di artisti è stato per noi un privilegio assai raro, soprattutto perché ci ha permesso, anche se parzialmente, di capire cosa interessa loro mettere in scena, in un periodo turbolento sotto ogni punto di vista come quello che stiamo vivendo, dove anche chi possiede una preziosa arte ancora in divenire fa fatica a renderla costantemente visibile. Stiamo parlando di “Direction under 30” a Gualtieri, “Forever Young” alla Corte Ospitale di Rubiera e infine “Terreni Creativi” ad Albenga che ha ospitato 4 lavori provenienti dal premio Scenario. In 9 giorni abbiamo così potuto assistere a 15 nuove creazioni di artiste e artisti che non hanno ancora superato i 35 anni . Ma qui non ci interessa poco esprimere un nostro parere su quello che abbiamo visto, ci solletica bensì il fatto di cercare di comprendere altro. Soprattutto ci è piaciuto sommamente cercare di capire analizzando alcune di queste creazioni quali siano state le molle e le esigenze che hanno fatto scatenare la voglia dei loro autori per porre in scena un nuovo spettacolo e quali siano stati i linguaggi che hanno usato. Da subito ci siamo resi conto che, in molte di queste performance a cui abbiamo assistito, gli artisti e le artiste, attraverso un dolore che li ha colpiti o che hanno trovato davanti a loro, si siano presi in carico senza ulteriori filtri anche quello del dolore del mondo. E' dunque attraverso questa prospettiva, in qualche modo obliqua, che li ha portati ad osservare con estrema durezza un mondo che di fatto li respinge. Ed è attraverso questa prospettiva che abbiamo anche noi cercato di osservarli.

L'OSSERVAZIONE DEL DOLORE DEGLI ALTRI

Il Collettivo Lunazione, compagnia vincitrice del Premio Scenario Periferie 2019 a Terreni Creativi mette in scena Mariachiara Falcone e Marco Montecatino ne "La Misura" con la regia di Eduardo di Pietro, che ne cura anche il Progetto, per narrarci anche a suon di Rap la vicenda di Italo Spinelli, dipendente FIAT in pensione che a 82 anni, dopo la morte della moglie, si laurea in Filosofia. Qui è il dolore personale di non avere più accanto la donna che lo ha accompagnato nella vita per 52 anni, è la spinta che induce Italo, presente in scena come una grande marionetta ibrida, mossa efficacemente da Montecatino, nella speranza di ricongiungersi alla moglie, a farsi delle domande sulla consistenza dell’anima e della sua natura. Il dolore dunque diviene una nuova opportunità per l'uomo per misurare se stesso, cercando di ricongiungersi all'amata nei meandri occulti di un mondo che non conosceva.

In “ Ahmen” di Cromo, collettivo artistico invece Andrea Perotti e Valerio Sprecacè con la regia di Tommaso Burbuglini e Eleonora Pace come dramaturg, mettono in scena la vera e propria via crucis di Asim che arrivato in Italia da dodici anni dal Pakistan, non riesce ancora a poter ricongiungersi con la moglie, a causa dell'esasperante iter burocratico, messo in atto nel nostro paese, che gli impedisce di ritornare a vivere con la sua sposa. In  un susseguirsi di situazioni kafkiane tra decine di fogli da firmare e continue barriere che ogni volta invadono la scena, accompagnati dalla vera voce di Asim Javed, lo spettacolo tra favola e realtà ci offre una visione ancora inesplorata del tema dell'Immigrazione.


“Maneggiare con cura “ con Filippo Baglioni e Lorenza Guerrini a cui abbiamo assistito a For Ever Young in un progetto della stessa Lorenza Guerrini, parte da un fatto realmente accaduto di natura curiosa che l’ha coinvolta : la scoperta di un pacco contenente una piccola scatola inviata, a 168 persone, tra cui il padre del compagno di Lorenza, un ex spazzino adesso vigile urbano di un paese di 24mila anime. La scatola conteneva una lettera di 10 pagine, e undici audio cassette che comunicavano parole e pensieri in cui era stata riassunta la naufragata storia d’amore tra il mandante dei pacchi, un medico del paese di Lorenza e sua moglie . Da questo dolore personale giungono sul palco allo spettatore, con il racconto, innumerevoli suggestioni e punti di vista diversi da parte di tutte le persone coinvolte, rendendo partecipi ognuna di loro del dolore di una separazione.

Infine “Siamo tutti in pericolo “  di Claudia Caldarano condividendo il dolore per la morte di suo padre con quello similare di Astrid Casali, che è in scena, il progetto si espande per cercare di indagare il tema della paura costante dell'omologazione, situazione sempre più dilagante che il potere favorisce sempre di più e  nei cui meandri  ci costringe a vivere, collegandolo al valore del concetto di libertà. In scena, cosi, Astrid dialoga con un corpo per terra ( Pasolini?) che nel medesimo tempo rappresenta  il vero padre  che l' ha lasciata e che la proteggeva e quello putativo di intere generazioni, il poeta di Casarsa, che sembra inerte ma che di volta in volta le si rivolge, rimandandole le problematiche inerenti al  tema del controllo che il sistema ha su di noi, sintetizzato nella frase  pronunciata dal grande intellettuale nella sua ultima intervista, oggi più che mai attuale e che dà il titolo allo spettacolo.

Anche “Anse” che ha visto meritoriamente insieme due compagnie, Mezzopalco e Usine baug, è una sorta di monologo,  che si presenta in guisa di concerto nel quale la voce di Riccardo Iachini si intreccia con la musica vocale e i rumori discordanti creati tutti con estrema sapienza  dal vivo da Toi Giordani e dove lo spazio scenico delle azioni viene di volta in volta ricreato da Massimo Giordani, Il protagonista è una persona qualunque, ma potrebbe essere benissimo uno di noi, che vive in assoluta ambascia una notte insonne di un martedì̀ qualunque in costante ricerca di se stesso. Le parole che ascoltiamo ci immettono in un presente sofferto che ha bisogno sempre di nuove “anse” in cui trovare un po' di riposo e che ad un certo punto pare trovino un piccolo spiraglio che poi potrebbe però richiudersi all'improvviso.


IL DOLORE PER LA NECESSITA' DI  ESSERE GIUDICATI COME  ARTISTI